19世纪印象派代表人物

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，希望能够帮助到您
。

一

是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画 ，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然
，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构 ，排除叙事性的文学内容
，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘 ，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现
，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念 。印象派并不反对以自然为师 ，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象 ”
。印象派认为“记忆
”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来 ”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学
”，在绘画中排除叙事性的文学内容 。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等
，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象 ”
。德加的《赛马》的投入与动情 、《骑马散步》的闲情与潇洒
、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等 ，正叠加了“记忆
”和“想像”
，试图“从自然的束缚下解放出来 ”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳 、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑
” 。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出 ，又带着“绘画的独立性 ”步入当时的社会生活
。马奈的杰出风俗画
，如《咖啡音乐会歌手》
、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族 ，却以带有讽刺意味的心情表现现实
，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣 ，却是一个堕落 、污秽并充满欺诈的世界
，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢
、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟 。这里 ，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中
，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能
”的“独立性”之中的
。

二

是注重绘画的光、色 、形
、意、美的融合 ，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就
，在光 、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美 ，理解了光、色
、形、意 、美在绘画语言中的辩证关系
，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽
、生机盎然 。在印象派绘画作品中 ，光和色是基本的绘画语言、艺术要素 、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号
，光和色是形
、意、美的艺术起始点，形 、意
、美在光和色中成形、达意 、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法 ，以突破物体单一的
、表面看来一成不变的“固有 ”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩
，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色
。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达 。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现 ，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁
。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂
，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂 ，阳光的效果
，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅 。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到 ，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现
，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西
。

三

是采用原色并列 、重叠和补色手法 ，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离
，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配 ，而是红
、黄、蓝三原色并列
，时而重叠，并把红和绿 、黄和紫
、蓝和橙色补互对比 ，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐 。印象派新的“光色
”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新
。

四

是“把画架搬到户外”
，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革 ，改变了西方传统绘画方式
，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果 。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿 ，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果
。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘
，感悟色彩的争妍与和谐 、阳光的欢愉与变化
、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是 ，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处 、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力
，有了《夏杜的春天》的春光明媚
、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动 、河光波动
、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画 ” ，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础 。

五

是变革西方传统绘画和借鉴各种画派
，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴
。印象派之兴 ，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面 。印象派很快形成了自己的艺术风格 、绘画特征和文化风采
，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性 ，以至于困惑、分化不断
。在这种进程中
，印象派
、新印象派、后印象派相继而生。印象主义 、新印象主义
、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力 。印象派、新印象派 、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门
。

19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？

结合作品谈谈你对印象派艺术的理解

1
、印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈 、卡米耶?毕沙罗
、雷诺阿、 西斯莱 、德加
、莫里索、巴齐约以及保罗?塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活
”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史 、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村
、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位 。

2、印象派只是分为两个时期 ，并没有确切的前印象派和后印象派 只是风格颜色和画家所在国家不同
。印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚
，梵高等对色彩的运用更美 。《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名
。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期 ，其影响遍及欧洲
，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初 ，法国涌现出一大批印象派艺术大师
，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作 。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》 、莫奈的《日出?印象》
、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

3、结合作品：莫奈的《印象?日出》表现的是对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象
。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中 ，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来
，整个画面的一切物体都融成一片。在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实 。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象 ，追求绘画上色彩关系的独立美
。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品
，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真 。为了保持印象的真实性 ，常常是早晨时画的画
，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画 ，直到画完
。他还常常对着一个景物
，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品 。他的这些经过了深思熟虑 ，追求瞬间光色细微变化效果的作品
，在以前是从未有过的
。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值 ，也使得他的晚年生活过得幸福 。

比如莫奈在房间挂满了绘有日本版画的折扇，从他的《穿和服的女人》中可以看出莫奈对日本浮世绘的喜爱
，并让自己的妻子穿上和服模特，一种东西方结合的美感呈现在画面上
。还有梵高 ，有人称他为疯子
，确实如此，他是为绘画而生 ，为绘画而疯
，他的那种对于绘画的痴狂和执着着实让我感动，二十七岁开始学画 ，三十七岁驾鹤西游
，短短的十年时间里他创作了大量的作品，成为美术史上的奇迹 ，他对日本版画也是情有独钟
，不仅自己收集一些日本版画，而且也临摹一些日本版画 ，并应用日本版画的构图方式，进行自己的油画创作。

4总而言之
，我认为印象派的产生应该是包括中国和日本在内的整个东亚美术的影响 。毕竟一个流派的产生原因是复杂的，一个时代背景 ，艺术的整体走向
，艺术家关注社会的角度，以及社会对艺术家的影响 ，当然不能强硬的说浮世绘 、中国画以及东亚美术的审美观念在印象派产生多么重大的作用
，但是我相信影响会有的，也许这种影响不会再短时间被发现 ，但是当我们学贯中外
，将它们放在一起比较的时候，总会有一些相似之处 ，和各种绘画间的的学习之处。

法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙
，印象派的米勒
。

印象主义之后在法国出现了“新印象主义 ”和“后印象主义
”

新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉

后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈**基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉

艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响 。从印象主义开始 ，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身
。就此意义上来说
，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。

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